曾經發表過對於學習樂器的觀念：
強調現在的學習，
應該摒棄“機械式重複練習為主”的學習方式。
但是一定有許多家長要問：
學樂器不以“重複練習”為主，到底要學什麼？
如果要學的是感覺力、控制力…那這些能力的核心又是什麼？
我的答案是：
初學樂器最重要、而且唯一的價值，就是專注力的培養！
啟動音樂彈奏，需要視覺、聽覺、觸覺、肌肉關節的運動覺與空間、時間感覺等…
這是一個很複雜的感知過程。
想要在音樂流動的瞬間完成，非常需要強度很高的專注力。
單一的感覺啟動要專注力，
而感覺之間互相協調，則須要多重專注力。
培養這樣複雜的專注力，
音樂的學習過程中，就有許多獨特的優勢。
照片中的學生，目前就讀於台灣大學化學系一年級
學習音樂在專注力的培養上，存在著特別的優勢
長期的教學經驗中，
從解決各種程度不等的注意力缺失的學童身上，
發現學習樂器對於專注力的培養，
有其他領域無法達到的效果，
分析出的因素包括：
★可以從很短的持續時間開始。
對於年齡較小的兒童來說，要持續專注力連一分鐘都太長。
音樂的訓練卻可以從一個小節(2-3秒)為單位累積漸進，
能夠正確的執行(彈奏)，就表示開始有初步的效果了。
★即時而持續性的檢驗，可以同步知道專注力的狀態
一般的學習要等到測驗結果出來，才能檢查效果，
但是音樂可以從一開始，就同步檢驗專注力的狀態。
即時檢驗專注力的關鍵在於拍子，
拍子將無形的時間標準具體化，並且需要持續不間斷。
因此錯誤出現就是專注力開始下滑的現象，
可以即時看出專注力的程度。
除了以長度檢驗專注力的持續時間，
還可以用速度檢驗專注力的強度，
例如從1拍=60加快到1拍=72，就清楚的顯示了專注力強度的提升。
★合奏的高度互動性，可以同步引導專注力提升
即時檢視專注力最好的方式，是透過互動來檢視，
在合奏的情況下，老師可以透過即時的檢驗評估成果。
因此可以立刻調整難度與內容(例如速度變化)，以符合學生專注力程度。
如果想要進一步刺激反應，引導專注力提升，
逐漸加快速度就是一個最容易的方法了。
高度互動性是認知的學習方式無法做到的，當然也不可能用機器來取代。
不過對於學生來說，
最重要的其實是互動帶來的遊戲刺激感與樂趣。
★從體驗培養主動專注力
在高度互動的模式下，
學習者的專注力是由學習者自然產生出來的。
也因此付出專注力，會伴隨著愉悅的感覺，
這和用態度或時間壓力硬逼出來的專注力，是完全不同的。
就好像同樣流汗，自發性的運動後流汗感覺暢快，
被迫在高溫烈日下產生的汗水，就讓人很不悅！
體驗過這種自然愉悅的經驗，
主動付出專注力，就會成為一件輕鬆自然的事。
既然學音樂有這麼多獨特的優點，
是不是要馬上帶著小孩開始找老師、學音樂，就可以立竿見影看到效果呢？
當然不是！
就我們的教學經驗來分享，一定還要有其他的條件才能配合…
想要讓學習樂器對專注力有幫助，當然不是照譜彈出對的聲音就好了。
要有效的提升專注力，還要具備兩個重要條件：
使用非技術主導的教材。
在學習中教材扮演著“催化劑”的角色，
如果沒有催化劑，就無法進行化學反應。
傳統的教材與教法，都是從視覺辨認的學習方式開始，
練到最後，就為了完成快速的機械性反射動作，
相對於其他專注力的啟發，當然是非常少的，
這樣持續用在專注程度不同的學習者身上，效果與彈性都會明顯不足。
例如拜爾、湯姆遜等傳統的舊教材，
在“音樂自由度”上的彈性就相對貧乏。
我很久以前還在用拜爾的時候，
就察覺學生們可以完全不必“感知”，就動手照譜彈出拜爾，
但是，如果需要他們對音樂的感覺發揮統合能力的時候，
卻無法用同樣類似的教材來幫助他們改善！
例如針對節奏，要反過來從聽覺注意力連結到視覺注意力，
拜爾就令人無計可施。
這些古董教材塞了滿滿的音符一直彈，
只會讓大部分的學生增加煩躁感，
連帶讓所有關於音樂能力的反應愈來愈遲鈍，
反而對專注力的培養產生不良影響。
所以教材要在最初設計的時候，就不能單以技術操作為考量，
要思考的是整體能力發展的平衡，
並且在樂譜、認知、與動作反應之中，融入彈性的元素與空間。
觀念正確並且經驗豐富的教師
所謂觀念正確，包括了
第一類：使用正確教材
※ 使用有效的教材
(不是老師自己熟悉的教材，而是對學生真正有幫助的：例如“音符用手抓)
※教課的重點在於引導學生專注力，以及發覺影響專注力的問題
※重視音樂與身體感覺的體驗
第二類：老師的教學觀念正確
如果老師的見解與這些觀念有差距，總是認為：
※姿勢很重要
※教材“看起來”太簡單會學不到東西
※音符正確率高(彈的都對)才是有效的學習
※要求機械性重複練習
這樣的教學出發點，對專注力的教學就完全無效，
因為學生大腦可以放空，
利用背熟、或是練得很熟，讓手自己動下去…
這跟「工廠作業員」的性質有何不同？
從以上的觀念區別，
可以發現第一類在執行教學上，需要實際而豐富的經驗。
例如：引導學生專注力需要互動，
發覺影響專注力的問題，需要相當足夠個案經驗，
重視音樂的體驗，則需要同步而持續的檢驗。
這些方法都必須因人而異，
學習的成效和教師的教學經驗，必定有極大的關係。
相形之下的第二類在教學上，對於教學經驗的要求相對較低。
(教學經驗不只是老師“從事教學”的時間有多長，而是老師對於各個“教學案例”解決方法的經驗累積)
如果老師教學重點都在第二類，
就不難理解啟發、培養學生的專注力，並不在老師教學範圍之內！
以上這兩個條件，在培養專注力的教學上缺一不可。
照片中的學生，目前就讀於北一女中
專注力是靠培養，而不是光靠練習
最後再強調一個觀念：
『專注力是靠培養，而不是光靠練習。
現在所謂“練習”的定義，是在培養專注力之後，才讓學習者重複這個經驗，
而不是在一開始學習，就學著如何重複機械性動作。』
如果老師只知道要求彈奏，而不知道如何培養學生的能力，
結果就是在“表面上”看起來學習效果很好，
但到了進一步要學習風格和創新的時候，
學生就會出現無所適從的茫然感…
學琴學了好多年，卻學不到風格與創新，
就好像長期服用某種保健食品卻看不到效果，也許還可能有害健康？
那麼這筆花費，它的價值是什麼？
只要“模仿”就能照著食譜作料理，
那麼我想上網，就可以學鋼琴了！
老師的功能應該不僅只被“模仿”。
所以想要學習“能力”，就一定要從培養專注力開始，
未來才有能力進一步延伸到感覺力、控制力與風格創造力。
這才是鋼琴在初學階段最重要的內容。
初學的基礎是最難打造的，
以上兩大類條件，只有好的初學老師才能做到。
初學老師會不會只能教初學？錯了！
現在音樂系、所畢業的老師們滿街跑，所學的一定都夠用。
但是能把學生從一開始初學，持續教到音樂的內涵、風格和美感兼具，
這樣的老師才稱之為“專業”的最高境界。
找對老師，「學音樂」這件事在智能上才會有具體的幫助！
轉自: 鋼琴老師的秘密http://tw.myblog.yahoo.com/pianolady-news
留言列表
