曾經發表過對於學習樂器的觀念：
強調現在的學習，
應該摒棄“機械式重複練習為主”的學習方式。
但是一定有許多家長要問：
學樂器不以“重複練習”為主，到底要學什麼？
如果要學的是感覺力、控制力…那這些能力的核心又是什麼？
我的答案是：
初學樂器最重要、而且唯一的價值，就是專注力的培養！
啟動音樂彈奏，需要視覺、聽覺、觸覺、肌肉關節的運動覺與空間、時間感覺等…
這是一個很複雜的感知過程。
想要在音樂流動的瞬間完成，非常需要強度很高的專注力。
單一的感覺啟動要專注力，
而感覺之間互相協調，則須要多重專注力。
培養這樣複雜的專注力，
音樂的學習過程中，就有許多獨特的優勢。
照片中的學生，目前就讀於台灣大學化學系一年級
學習音樂在專注力的培養上，存在著特別的優勢
長期的教學經驗中，
從解決各種程度不等的注意力缺失的學童身上，
發現學習樂器對於專注力的培養，
有其他領域無法達到的效果，
分析出的因素包括：
★可以從很短的持續時間開始。
對於年齡較小的兒童來說，要持續專注力連一分鐘都太長。
音樂的訓練卻可以從一個小節(2-3秒)為單位累積漸進，
能夠正確的執行(彈奏)，就表示開始有初步的效果了。
★即時而持續性的檢驗，可以同步知道專注力的狀態
一般的學習要等到測驗結果出來，才能檢查效果，
但是音樂可以從一開始，就同步檢驗專注力的狀態。
即時檢驗專注力的關鍵在於拍子，
拍子將無形的時間標準具體化，並且需要持續不間斷。
因此錯誤出現就是專注力開始下滑的現象，
可以即時看出專注力的程度。
除了以長度檢驗專注力的持續時間，
還可以用速度檢驗專注力的強度，
例如從1拍=60加快到1拍=72，就清楚的顯示了專注力強度的提升。
★合奏的高度互動性，可以同步引導專注力提升
即時檢視專注力最好的方式，是透過互動來檢視，
在合奏的情況下，老師可以透過即時的檢驗評估成果。
因此可以立刻調整難度與內容(例如速度變化)，以符合學生專注力程度。
如果想要進一步刺激反應，引導專注力提升，
逐漸加快速度就是一個最容易的方法了。
高度互動性是認知的學習方式無法做到的，當然也不可能用機器來取代。
不過對於學生來說，
最重要的其實是互動帶來的遊戲刺激感與樂趣。
★從體驗培養主動專注力
在高度互動的模式下，
學習者的專注力是由學習者自然產生出來的。
也因此付出專注力，會伴隨著愉悅的感覺，
這和用態度或時間壓力硬逼出來的專注力，是完全不同的。
就好像同樣流汗，自發性的運動後流汗感覺暢快，
被迫在高溫烈日下產生的汗水，就讓人很不悅！
體驗過這種自然愉悅的經驗，
主動付出專注力，就會成為一件輕鬆自然的事。
既然學音樂有這麼多獨特的優點，
是不是要馬上帶著小孩開始找老師、學音樂，就可以立竿見影看到效果呢？
當然不是！
就我們的教學經驗來分享，一定還要有其他的條件才能配合…
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